Arquitectura

Retrato

 Para esta práctica e elegido a la fotógrafa Kayla Varley como ejemplo. Y la foto en la que me e inspirado es esta:

Pero como digo me e inspirado, por lo que el resultado no es exactamente igual. Estos son mis retratos imitando la fotografía de Kayla Varley.

Abstracta

Reportaje Fotografico "El Rey León"

El Rey León

El 13 de octubre del 2011 el teatro Lope de Vega abrió sus puertas al musical "El Rey León" y en el 2016 tras 5 años sigue completandose el aforo.

Tal es el éxito de este elaborado musical que hay que reservar fecha con meses de antelación para poder disfrutar esta maravilla que gusta tanto a pequeños como a mayores.

Es un simple jueves, 8:30 de la tarde pero el Lope de Vega espera llenarse, y lo está haciendo, todo está preparado para recibir a los invitados que con tanta paciencia han esperado que llegase este día desde que compraron sus entradas.

Finalmente todo está listo. El teatro no deja ni un solo hueco libre, nadie quiere perderse este espectáculo de luces, iluminaciones, escenografía, coreografías...

Sin duda un éxito merecido, tres horas de asombro tras asombro que no se puede describir con palabras. 5 años de sensaciones, de poner los pelos de punta a tantas personas, de un boca a boca que no debería dejar a nadie sin presenciar esta maravilla.
Y por ultimo felicitar a todos los técnicos que hacen posible el espectáculo, porque una que entiende un poco lo complicado que es iluminar una escena y más cuando los motivos iluminados deben moverse de un lado a otro sin parar, es una autentica pasada lo que consiguen.

Analisis de la Serie Fotográfica "Las cosas son raras" Duane Michals

Serie Fotográfica de Duane Michals: Las cosas son raras

Es una sucesión de fotografías que simulan lo que con cámara de video sería un zoom. Forman parte del mismo espacio y confunden al espectador desde la primera foto con su tamaño aparentemente normal de  un cuarto de baño, hasta que se incluye en él un punto que cambia toda la perspectiva y tamaño que habíamos imaginado.

También aparece el título escrito a mano por el autor, otro detalle que no es muy usual.

Elementos morfológicos:

Punto: No se observa grano. Utiliza un punto únicamente en la fotografía en la que aparece un pie. Hay un punto de fuga en el cuadro, que es la luz del fondo del corredor, destacado por la perspectiva y por el foco luminoso.

Línea: Es el elemento que predomina en la secuencia ya que tenemos; marcos rectangulares que separan las fotografías entre sí, elementos rectos como el cuadro, baño, lavabo, espejo.., el punto de fuga que establece diagonales. También hay líneas curvas, pero estas son escasas. El uso de estas líneas diagonales y rectas crea una dirección de lectura hacia adentro para la correcta  interpretación de la serie.

Plano: Empieza con un plano general en el que podemos apreciar un espacio lleno por los elementos de un cuarto de baño normal y corriente. Y es uno de sus elementos, el cuadro, el que hace que vayamos adentrándonos en un plano cada vez más corto donde el espacio se va acortando y nos introduce dentro del cuadro al que nos conducen tanto el punto de fuga como las diagonales que componen el plano. Nos vamos adentrando hasta llegar a un plano detalle del dedo del hombre en el libro.

Forma: Como ya he mencionado la forma que predomina es la línea. Las diagonales crean perspectivas generando la percepción triangular, que no es más que la imaginación de continuar estas líneas de fuga hasta cerrarlas.

Textura: Al igual que el grano no se aprecia textura. La aparición de alguno de estos elementos le restaría la nitidez tan necesaria que se pretende obtener. La serie necesita una gran limpieza en la imagen.

Nitidez: Contiene una nitidez total desde el primer plano hasta el último.

Iluminación: Dos espacios; En el baño, la luz proviene de un origen que no se puede establecer pero se supone artificial. Se proyecta desde la parte superior derecha y frontalmente, dejando que las sombras vayan hacia la derecha. Es una iluminación dura que provoca contraste. En el corredor nos pasa lo mismo, no podemos saber si la luz del fondo es natural o artificial. Se trata de un fuerte contraluz que si es natural probablemente esté reforzado.

Contraste: Con la iluminación dura nos encontramos con un fuerte contraste, con una gran definición de las zonas de luz y las de sombra.

Tonalidad: En la parte del baño predomina la escala de grises y en las del corredor se ve más contraste entre sombra y luz lo que le da mayor profundidad espacial con el punto de fuga fuertemente iluminado.

Composición:

Perspectiva: Amplia, creada por las diagonales y los elementos rectos.

Ritmo: Que sea una secuencia ya hace que exista ritmo. La periodicidad de los elementos también crea ritmo. Y el interior de cada fotografía lo causa con sus elementos de superficies similares, rectilíneos hacia los puntos de fuga.

Tensión: Creada por las diagonales que generan triángulos imaginarios, la perspectiva, el contraste y sobretodo el punto que aparece rompiendo la lógica del tamaño en una de las fotografías.

Proporción: En la primera fotografía nos imaginamos un baño normal con sus proporciones reales, es la aparición del punto en la siguiente fotografía lo que nos descuadra todo y desmantela por completo la lógica proporcional de los elementos advirtiéndonos de que se trata de miniaturas. Se produce el mismo efecto en el corredor cuando el plano se va abriendo hasta ver que lo que aparece como un dedo sujetando un libro es al final el cuadro que podemos observar en el baño.

Distribución de pesos: Todo el peso confluye en el centro del cuadro, las diagonales, la perspectiva y los elementos te llevan hacia este punto.

Ley de tercios: La podemos apreciar en la primera fotografía, en la última y en la del detalle.

Recorrido visual: Hacia el centro de la imagen.

Robert Capa "Muerte de un miliciano"

Muerte de un miliciano es una de las fotografías más conocidas de la Guerra Civil española.

Fue tomada por Robert Capa el 5 de septiembre de 1936 en el término municipal de Espejo (Cordoba) anarquistas llegados de Alcoy se van a enfrentar a las tropas del coronel Saenz de Buruaga. Está considerada como una imagen icónica del siglo XX.

La fotografía mostraba la muerte de Federico Borrel García, un miliciano anarquista, durante la Guerra Civil española. El soldado fue captado por la cámara en el momento mismo en que le golpea una bala. Está vestido con ropas de civil pero con un cinturón de municiones de cuero. Capa fotografió en varias ocasiones a Borrell durante el día ya que realizaba un reportaje sobre su unidad.

“Esta imagen ha sido calificada por los historiadores de la fotografía y por los propios fotoperiodistas como la instantánea bélica más impresionante y directa de todos los tiempos.”

La veracidad de la foto ha sido cuestionada por varios motivos: en primer lugar han existido dudas sobre su autenticidad; sin embargo, varias investigaciones parecen demostrar que la foto es real; en otros casos se ha dudado de la identidad del miliciano muerto, e incluso del lugar donde se hizo la toma, ya que durante años se localizó en el Cerro Muriano.

La fotografía fue publicada por primera vez en el número 447 de la revista Vu el 23 de septiembre de 1936 en un reportaje titulado Comment sont-ils tombés (Cómo cayeron) junto a otra fotografía similar aunque menos conocida, pero la mayor relevancia la obtuvo al ser publicada en la revista LIFE el 12 de Julio de 1937 en un reportaje titulado Death in Spain: the civil war has taken 500.000 lives in one year (Muerte en España: la guerra civil ha segado 500.000 vidas en un año) y posteriormente se ha podido ver en múltiples publicaciones. Inmediatamente después de publicarse se convirtió en la fotografía que simbolizaba la Guerra Civil española en países como Estados Unidos, Reino Unido y Francia.

Demasiadas contradicciones para una misma fotografia... Aquí podemos observar una segunda foto de un segundo miliciano en una posición similar

Se dice que aparecieron nuevas fotos de ese día que no se tomaron en el fragor de una batalla, sino en un momento de poca actividad en el que los milicianos recrean escenas de batalla para los fotógrafos.

Al parecer “no encontraron situaciones de acción durante aquellos días. Según sus noticias, los republicanos iban a lanzar un ataque contra las tropas nacionales posicionadas en Córdoba. Capa y Taro pusieron rumbo al sur, pero sucedió todo lo contrario; fueron los nacionales los que iniciaron su avance hacia las montañas del norte, atacando las líneas republicanas con la aviación y la artillería ese 5 de septiembre.”

También se plantea si la fotografía fue tomada realmente por Capa y no por su novia Gerda Taro quien le acompañaba y con quien se intercambiaba la cámara y ambos carretes se entregaban bajo el nombre "Photo Capa".

“en 1975 el periodista O.D. Gallagher  asegurase que el fotógrafo le había reconocido que fue una escenificación.”

“El 19 de diciembre (2007) se estrena en el cine Alexandra de Barcelona "La sombra del Iceberg", dirigido por Raúl M. Riebenbauer y Hugo Doménech Fabregat, largometraje documental que cuestiona la veracidad de la fotografía de Robert Capa “El miliciano muerto”.

Hay quien dice que se trató de un día tranquilo y que Capa salió a pasear con varios milicianos y escenificaron esa fotografía.

Yo personalmente pienso que hay mucho entramado detrás de ésta fotografía y que hay argumentos que me convencen tanto en su realidad como en su montaje, si analizamos la forma de caer, según criminólogos y forenses la formal de flexionar los dedos de la mano derecha son dignos de una persona que ya está muerta, puesto que por inercia al caernos tendemos a extender la mano y doblar la muñeca intentando parar el golpe. Pero tampoco hay señales de la bala que supuestamente lo mata ni restos de sangre en una camisa blanca. El punto de vista del fotógrafo también es digno de debate pues...¿estaría realmente en medio de la zona de tiro? ¿tan al alcance de las balas dando practicamente la espalda al enemigo? 

Pero también hay muchos indicios de que la fotografía es real como la relajación del cuerpo al caer. Lo que está claro es que la Republica necesitaba un empujón y que ésta foto fue la ayuda que necesitaban asique fuera real o fuera un montaje logró su cometido y a día de hoy es lo único que se puede verificar.

Retratos con Flash a modo de políticos

Para esta practica utilizamos 3 escenarios distintos con 3 modos de flash distinto y relación de contraste distinta.

La primera fue en la calle con un flash externo apuntando al sujeto.

La segunda se hizo en el estudio con una relación de contraste de 2:1 y rebotando el flash en una superficie blanca.

Y la tercera se hizo en una clase rebotando el luz en una pizarra blanca detrás del sujeto.